純粹性—自勉與自醒

藝術創作須得喚起精神性能力。
物像已不再被視為繪畫必不可缺的元素。
藝術家將心理能量以某種形式表達。
沒有物像的繪畫可視為純粹性的作品。
藝術家有如修道者，得常常精緻內在的心靈。
繪畫也許只是心靈之感悟或單純的生命之律動。
沒有性靈我的精神生活將飄泊無依。
藝術創作的本意不是為了被大眾瞭解或讚賞。
冷漠與無感是創作的大敵。
創作得帶出藝術家的情感與對人生的體驗。
我企圖在創作天地裡發揮極大的自由。
到達藝術的路是弧線或說蜿蜒形曲線。
「心靈」是作者平時之精進所到達的境界。
精確的物像再現難以滿足我的心靈需要。
我習慣將我的思想記錄下來。
佛陀要弟子「托砵」，以避開物質的誘惑，期能精進於「上求菩提」，提昇精神價值。
物質的財富與枓技文明應執以精進精神生活，而非必然的對立。
精確的寫實技術與抽象性繪畫的創作技術都不該被分立。
非物質性的作品大部份的表現了創作者的本能，它得以感覺或直覺去體會。
有些好作品得自於「不和諧」或「對立」。
傳統的認為絕對的美學，不一定真的絕對。
物像與非物像繪畫皆由點線面與色彩構築而成。無有高低階或優劣之分。
素描與速寫之形傳達出的質素有別，有時被迫捨棄一種，正如有時為了保有形的強度而減弱色彩。
畢卡索重形，馬蒂斯重色。
繪畫裡以抽象畫最貼近音樂。
不再忠實於物像之描繪，使形、色得到了「悠哉」的自由。而它的最大動力是心靈的自然需求或說內在的需要。
沒有物像的繪畫之形，有時可能取自大自然。
許多終於被按受的表現形式是靠了不止息的奮鬥得來的。可笑的是：又過時了！
創作者得時時「養」、「陶冶」性靈。
繪畫是藝術家在平面的畫布上創作出平面性、角面性、具空間深度或浩瀚宇宙之感的作品。
藝術欣賞除了外在形式，也得以心靈去感覺內在生命。
為了達到物質慾望而拒絕任何美化心靈之學習，致使人往邪惡的路徑行去。