往禁忌畫去

前人以為優之理念、主張，皆視為過時，視為往前之阻力。
創作得往禁忌處、尷尬處走去。
由天神之境步入地獄，撈起地獄底層之眾生。

席勒畫的人物猶如死屍，腐爛、發霉。
克林姆畫的女人有著媚惑、妖精、病態、性等之意涵。
孟克的「吶喊」更如喊出鬼域界。
恩索爾畫的人物，表情如醜陋之面具。
可可希卡的「威爾典」之肖像膚色，以橘紅點醒，非常不自然，令人不舒服。
試著好好端詳這些名作，
邊想想：「我會這樣畫嗎？」
它觸及我的討厭神經、不平衡神經。
病態、萎靡、不健康。

克林姆之作品往往以多人重疊而堆為平面，並將衣服與背影混為一團而難辨識，大量採用金色以塑造富麗委靡之頹廢感。
近世紀以來藝術有朝此路徑之傾向。
將女性臉以紅色或綠色塗繪，將人體支解或機械化，突出人性之醜陋、原始欲望面等。

席勒畫病態之膚色，並誇張生殖器；直述其活在貧病交迫陰影下之生活。
他的作品令我不舒服，卻撼動我的神經。
那樣的畫難以謀生。
表情與姿態不堪入目，它痛提了正常人內心之醜露面。
於席勒本人而言，卻是忠於自我之表現。
或因了「病」，故與常人有異。
乃成其藝術。
這種藝術並無所謂之「美感」，卻也因而列入難得之作品裡中。

這是重要的，如若無法依了心理之所想以畫，是先騙了自己。
席勒沒能騙自己，將之抒情化、美化：反而被史家器重。
席勒將自己生活陳述，將與伴侶之性愛呈現於畫布，
無視於上流階級如何看待。
唯有我，我的愛人，我的所愛。
沒有前途，生活於陋巷，只是小角色，無足輕重，沒有人尊敬的我。

我其實也自知自己內心之永不厭倦的喜好；
愛什麼？愛情人的身體。尤其被列入禁忌的部份，
那三點，尤以最不可露的一點之鍾愛。
美國女畫家歐姬芙獨愛畫她。
猶如畫一朵花，少了感情。
應得畫出陶醉、興奮、盛放，讓人心跳加速、充血之那種。
我獨愛於斯，這是不容否認的一種極端激情的表現形式，讓那些神聖的穿西裝打領帶之觀眾極欲看卻又不敢駐足的那種。

拙劣、動勢、刺、速度、量塊之重、惹人厭、
膨漲、擠壓、變形、誇張、集於一點、
所有能表現緊張感或興奮度等之極端方式全用上吧！
潑、灑、甩、噴、打、投擲…
激情的演出，
先感動自己，
如愛情之投入，越付出收穫越多。
書畫創作為的是活潑自己的生命。

「閨房之樂豈止畫眉而已！」
夫妻之閨房樂事本無所謂色情。
以我之思維尋去，越激情越樂；只要兩人身體夠康健，只有更加健康。
創作儘管熱情做去，自己先感動陶醉。
忠於自己。藝術得如此，因了是自我生活的一部分。

那是我，
眷戀情人的小花而以之為畫。
我讚頌她；
熱愛畫與伊做愛。
愛情海裡，與伊做愛是人生之最大幸福，是用以對抗生命貧乏或苦之最佳武器。

我喜以豪邁、力貫萬千、驚濤駭浪之洶洶力道，描繪愛之激情與感動。
我狂愛頂著英雄氣概以傲視天道等宿命之反抗精神，不為生命之渺小與短淺所拘囚。
大與渾厚，
雄赳赳挟帶大石大樹傾流而下之勢，
間雜著許多細緻、抒情、富羅曼蒂克如漁人碼頭「水灣」裡與情人對坐，邊聽鋼琴演奏邊看海之夜景，那種浪漫味。

細柔之愛情與雄偉之愛情。
貝多芬之「月光曲」與「命運交響曲」。
得有雄偉氣概與溫柔體貼之細膩。
極端之抒情或激情。
溫柔到極致，也狂放到極致。
月光輕灑湖面；洪水狂奔。

人要勝出自己，難！
藝術創作應涉足那禁忌之塊壘。
（2007.5）